波普艺术是反精英，让艺术变得平民化，但是大众想做精英，这是不是一个悖论？

波普艺术因其特殊的反精英文化色彩，成为现代艺术史上重要的转折点，它所提倡的生活与艺术等同、取消艺术高级与低级界限的主张，动摇了西方传统艺术的核心价值。作为西方社会反文化运动浪潮的一部分，波普艺术将当时流行的大众文化从商业领域上升至美学范畴。作为艺术领域的“坏小孩”，“波普艺术”几乎触及一切文化问题，消费、大众以及生活等等意识形态，打通了通俗文化与艺术间的层层关卡，颠覆了一切所谓的意义和象征。

但是，波普艺术的“POP”必须依赖两个要素，其一是商业社会的金钱神话，其二是必须为社会大众所流行，“流行”和“金钱”是消费时代两大支柱，所以，一般人想制作波普艺术很难成功，在富有想象力等等艺术家的基本素质之外，他还必须具有非凡的商业才能，以及深谙媒体炒作之道，这就说明了波普艺术再怎么反文化、反精英，骨子里、底色里还是需要资本精英、媒体精英的运作手段及实力。

波普艺术反的是文化精英，却是以媒体崛起担负起社会群体的组合和重整，使旧精英时代逊位于时尚新潮的怪异竞争，使标榜肤浅成为公认的新伦理风范。

波普艺术是反精英，让艺术变得平民化，但是大众想做精英，这是不是一𠆤悖论？

波普意即流行艺术、通俗艺术。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。英国画家汉密尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。

在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔，他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复。安迪·沃霍尔的代表作：

波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。60年代中期，波普艺术代替了抽象表现主义而成为主流的前卫艺术。

大众想做精英，这是人的天性，好的波普艺术也需要精英去完成，除了有艺术素质还要有商业才能和媒体炒作的才能，这个和人们想做精英并不矛盾。更何况60年代后期波普艺术做为一段历史时期的艺术流派也开始让位于极简主义艺术和硬边画。

波普艺术即是流行艺术他推翻了精英艺术使得艺术大众化更亲民更易于接受，因为波普艺术作为商业化的艺术，可以说POP设计来源于大众文化，是利用大众文化进行的商业行为，但是它本身又成为大众文化中的一个现象，所以波普艺术与精英艺术应该是相互影响

有一点是肯定的，一件有价值的作品，才被认定为是艺术的；而作品价值，是由拥有财富的精英，通过交易行为来确立、完成的。艺术品根据价值级别，又分出艺术品的等级划分。精英与平民化的区別，在于专业、收藏与装饰、欣赏。所谓的艺术平化，也不过是，让艺术作品走进日常生活而已。艺术不走进生活，艺术存在的意义是什么？至于什么大众想做精英，又是从何说起？还真是悖论。

我是软装设计师玛玛玲。因为这个问题引起了我的兴趣，所以说一点我自己的小看法。波普艺术的英文是Pop Art，是Popular Art的简称，即流行艺术的意思。对波普艺术影响最大的艺术家安迪·沃霍尔，出身于广告业，关注的就是商品化和大众化艺术。所以，可以说，波普艺术这个二十世纪的艺术流派，本身就扎根于平民文化，是时代的反映和产物。而大众想做精英，这是人类进化基因里自古存在的对更强更优秀同类的推崇与向往。这是两个维度的不同命题，不存在悖论之说吧！