洛可可艺术对现代主义绘画有什么影响？

洛可可艺术对现代主义绘画的影响

在18世纪初以法国为首的上流社会在以往崇尚优雅的传统之余，气氛更为轻快、活跃，享乐主义之风开始在上流社会弥漫，在贵族交际往来中，骑士精神中对女性尊重的部分和对谈吐风趣幽默的要求也成为十分重要的一项，在此背景下，洛可可艺术应运而生，洛可可适应18世纪愉悦感官的时代需求，呈现出一种甜美可爱、纤巧动人的艺术形象，并逐渐走向艳情和奢靡。其中，法国画家华托、布歇、弗拉戈纳尔，意大利画家提埃波罗，英国画家荷加斯、雷诺兹、庚斯博罗都是洛可可艺术风格的代表人物。

经上段简单叙述，我们可以得知，洛可可艺术画风是以愉悦感官需求，呈现甜美可爱、纤巧动人并带艳情奢靡的艺术形象。洛可可画家笔下的油画作品写实的同时又具有强烈的戏剧效果和教化力量，使观赏者看过之后内心不免泛起波澜，画面人物的线条笔触显的很细腻，从视觉效果来讲，就好像是涂抹了胭脂水粉，无论是男人女人都是这样，完全呈现出一种强烈的“阴柔美”，那些人体油画，则有强烈的艳情画风，这是光影导致的效果。

我们再看看“现代主义绘画”有什么风格特征。“现代主义绘画”是发生在19世纪晚期到20世纪早期的艺术风格，其特征是将表现的对象持续的变革、形式的实验，对旧事物的拒绝，放弃传统的空间透视法，其中，19世纪后期的法国画家塞尚被称之为“现代绘画之父”，马蒂斯、毕加索都属于现代主义绘画的代表画家，他们已经完全放弃了传统的透视法，而直接通过色彩造型，就像是一堆色彩放在画布上，

我们通过对洛可可艺术风格和现代主义绘画风格的大致了解，两者对比，从中可见，洛可可艺术对现代主义绘画丝毫没什么影响，因为前者还是属于传统的写实画法，后者却是“非传统”的几何结构的画法，从视觉效果上看，完全是不同的人物造型。不过，值得注意的是，从大范围来讲，现代主义绘画，不只是马蒂斯的野兽派、毕加索的立体派，它还包括了其他形式的抽象派，比如，象征主义、达达主义、超现实主义……，因为它们都不是传统写实画法，而且不同程度的扭曲破坏了色彩、形体，

克林姆特作品

在众多形式的抽象派“现代主义绘画”之中，象征主义绘画深受洛可可艺术的影响，理由是洛可可艺术带有艳情奢靡的艺术形象，而象征主义是展现情感和心理内涵的艺术，对情欲堕落有很强烈的兴趣，“艳情奢靡”和“情欲堕落”意思几乎是一样的，也就是说以雷东为代表的象征主义画家笔下的作品画风是带情色的，同样，表现主义画家克林姆特、席勒也是强烈的情色画风，这都是受洛可可艺术的影响，只不过，前后两者的人物形态不同而已，但氛围是存在很多相似的。我们很容易理解，如果没有前面的逐渐走向艳情奢靡的洛可可艺术，后面的现代主义画家就不会模仿借鉴前人的画风情调。虽然各种流派有其特色，但是不同的流派之间又存在些许的相似点，比如，技法或情调。